速讀：在守正創(chuàng)新中弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化
在守正創(chuàng)新中弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化
——談大型原創(chuàng)昆劇《曹雪芹》的藝術之美
(資料圖片)
中國清代作家曹雪芹不但文學成就斐然，同時，他還是一位懸壺濟世的仁心醫(yī)者，更是一位心靈手巧繪扎風箏的手工藝大師。
只有讀懂了曹雪芹，才能讀懂《紅樓夢》。
作為中國古代章回體長篇小說的高峰之作和中國古代四大名著之一，《紅樓夢》曾被翻譯成多種不同語言文字在海外出版，在世界文學史上占有重要地位。觀眾們曾先后看到了不同藝術版本的《曹雪芹》，近日，由北京舞蹈學院著名編導吳蓓教授擔任編劇和總導演的昆劇《曹雪芹》，更是通過中國戲劇藝術“活化石”——最古老的“昆劇”藝術形式，“復活”了曹雪芹，讓這個鮮活生動又充滿傳奇色彩的人物形象，在戲劇舞臺上立得住、唱得響、舞得美，傳得開，帶給觀眾唯美的視聽覺沖擊和美好的藝術享受。
在2個小時有限的舞臺時空里，昆劇《曹雪芹》濃縮了曹雪芹一生命運多舛的境遇。該劇通過“隱西山”“憶紅樓”“繪紙鳶”“逝香山”四幕，用優(yōu)美的昆曲唱腔娓娓道來，講述了雍正六年（公元1728年），因家族突生變故，青春年少、風華正茂的曹雪芹，被迫結(jié)束了“江寧織造”的富庶生活，隨家人由南京遷居北京，雖然生活清貧困頓，歷經(jīng)磨難，但他依然笑對人生，香山采藥，治病救人，接濟鄉(xiāng)鄰，又以驚人的毅力，挑燈奮筆疾書，完成傳世巨著《石頭記》，最終病逝于北京西郊香山的傳奇故事。
在天橋劇場觀賞昆劇《曹雪芹》的那個周末，筆者曾帶著妻女家人去北京國家植物園秋游，專程參觀了位于香山腳下的曹雪芹故居。駐足這座簡樸的北方民居小院，坐在石凳上，凝視著院里的曹公雕塑，筆者心生感慨：曹雪芹真是一位可以比肩甚至超越莎士比亞、歌德、巴爾扎克、普希金、托爾斯泰等人的世界文學巨匠。不知道是不是冥冥中的巧合，白天秋游登高望遠，深入了解了曹雪芹和他的《紅樓夢》，晚上赴約天橋劇場看演出，竟然意外又驚喜地看到了感人至深的精品舞臺劇作昆劇《曹雪芹》，真可謂緣分天注定，一切都是最好的安排。
雖然早在幾個月之前，就得知著名編導吳蓓正在緊張排練的新作即將上演，心生期待，但卻并不知道劇作的具體內(nèi)容，這張具有神秘感的面紗，終于在天橋劇院揭開了。對于吳蓓教授而言，其實，昆劇《曹雪芹》算不上是她的首次“跨界”之作，熟悉和了解她的朋友們都知道，從20世紀90年代開始，吳蓓就曾先后合作編創(chuàng)了黃梅戲《徽州女人》、昆劇《貴妃東渡》、越劇《蝴蝶夢》、話劇《紅領巾》、粵劇《花月影》、京劇《圖蘭朵公主》、漢劇《霓裳長歌》等多部戲劇舞臺作品，而她也善于熟稔運用和調(diào)動各種舞臺藝術手段，以及對人物心理深層刻畫的表現(xiàn)手法，每每帶給觀眾新鮮的藝術觀演感受，讓人思索和久久回味。作為2022年度國家藝術基金資助項目的昆劇《曹雪芹》，是吳蓓繼舞劇《孟小冬》之后的又一部力作。筆者曾觀賞過吳蓓教授女性視域下的《半生緣》《那個秋天里的女人?秋瑾》《北京人》等舞劇作品，極為欣賞她對于舞臺藝術的創(chuàng)新探索、藝術個性和那份執(zhí)著嚴謹?shù)膽B(tài)度，在昆劇《曹雪芹》中，吳蓓依然延續(xù)了她對于舞臺藝術精益求精的追求，從人物形象的塑造、劇情故事的架構(gòu)、舞臺呈現(xiàn)的審美等方面來看，昆劇《曹雪芹》亮點頻出，帶入感很強，真正做到了殿堂級的高雅藝術走向人民群眾，陽春白雪般的古老昆曲藝術讓普通觀眾樂于接受和欣賞。在座無虛席的天橋劇場演出現(xiàn)場，幕間觀眾席響起陣陣熱烈的掌聲就是最好的證明。
早在2001年5月，昆曲就作為中國首批入選聯(lián)合國教科文組織“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”項目，其表演具有獨特的體系風格，抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合巧妙而和諧。與以往觀眾看到的傳統(tǒng)昆曲有所不同，昆劇《曹雪芹》帶給觀眾的是第一印象是驚艷和感動。在舞臺表演呈現(xiàn)上，既注重昆曲藝術表演的“原汁原味”——亦歌亦舞，又同時注重人物唱腔的發(fā)掘和設計，無論是南曲、北曲、南套、北套、南北合套等多種昆曲曲牌形式，還是“點絳唇”“山坡羊”“銀紐絲”等傳統(tǒng)曲牌，都讓戲迷們聽得如醉如癡。昆劇《曹雪芹》開創(chuàng)性地豐富和拓展了劇中人物的肢體語言呈現(xiàn)，即便是舞蹈和形體身段，也不再局限于傳統(tǒng)戲劇程式化的表演，放大的細節(jié)呈現(xiàn)，以小見大，細膩釋放出人物的心理活動描寫，再加上生活化提煉的肢體語言表達，讓昆劇的可視性和畫面感不斷增強，使得人物形象的塑造更加細膩和豐滿。
昆劇《曹雪芹》的藝術之美，不僅體現(xiàn)在舞美、音樂、人物刻畫等幾個方面，更體現(xiàn)出總導演/編劇吳蓓駕馭劇作超凡脫俗、守正創(chuàng)新的能力。大幕開啟，首先映入觀眾眼簾的就是簡潔大方的舞美設計，昆劇《曹雪芹》摒棄了時下舞臺劇作的富麗堂皇，回歸傳統(tǒng)戲劇簡約寫意的舞美設計理念，顛覆了長期飽受觀眾詬病的戲劇舞臺藝術“形式大于內(nèi)容”的舞美設計觀念，無論是一桌兩椅，運河碼頭牌坊，采藥的籮筐，還是針線女紅、藍花布包，蹁躚起舞的沙燕風箏，都緊緊圍繞并完全服務于劇情需要；在舞美設計的語境表達上，注重戲劇創(chuàng)作的唯美浪漫和視覺沖擊，同時又著力凸顯戲劇人物內(nèi)心世界的精神寓意，45度角斜坡地屏等現(xiàn)代高科技手段的巧妙運用，將現(xiàn)實生活的真實環(huán)境，與作者筆下的大千世界自然融合，毫無違和之感。
在服飾造型上，昆劇《曹雪芹》的服裝設計師阿寬，以力求準確真實刻畫人物性格為創(chuàng)作理念，在人物服飾設計上極為考究，對每個人物度身定做量體裁衣，既考量人物所處的時代背景避免“穿越”，又注重服裝的質(zhì)感和凸顯古老昆曲的戲曲元素，同時又尊重歷史，大膽融入現(xiàn)代時尚理念，既強調(diào)不同人物的鮮明個性特征，又保證劇作整體風格的完整、和諧、統(tǒng)一，無論是劇中人曹公、曹妻芳卿還是二度空間“戲中戲”中曹公筆下《紅樓夢》中人賈寶玉、林黛玉，抑或諸多群眾演員，都通過渾然一體、個性形象鮮明的服裝發(fā)飾，熨帖地彰顯出不同的性格特征，帶領觀眾深深沉浸于劇中世界。
昆劇《曹雪芹》以昆劇為載體，守正創(chuàng)新，著力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)昆曲文化，用當下觀眾的視角全新解讀清代文學家曹雪芹的內(nèi)心世界和藝術成就，并將他對愛情的執(zhí)著、對友誼的珍視、對生活的樂觀、對人生的哲思傳遞給廣大觀眾，成功塑造了曹雪芹志向高遠、氣節(jié)高尚、愛情忠貞、博學多才的昆劇人物形象。（文/張堃中央廣播電視總臺華語環(huán)球節(jié)目中心導演；攝影/王崇瑋）
來源：光明網(wǎng)
