全球滾動:諾庫漢亞·蘭加 Nokukhanya Langa｜色彩的漩渦
諾庫漢亞·蘭加
Nokukhanya Langa
(資料圖)
1991年出生于美國馬里蘭州銀泉（Silver Spring, Maryland），現(xiàn)于紐約布魯克林（Brooklyn, NY）工作與生活。2014年，蘭加從美國賓夕法尼亞摩拉維亞學院 （Moravian College, Pennsylvania）獲得工作室藝術(shù)榮譽學術(shù)學位；隨后于2018年在荷蘭格羅寧根弗蘭克莫爾研究所（Frank Mohr Institute, Groningen）獲得繪畫碩士學位。
Prince Charles Rd, 2022
諾庫漢亞·蘭加（Nokukhanya Langa）目前正在倫敦的 Saatchi Yates 舉辦她在英國的首次個展：從有機形狀畫布上的特藝色彩漩渦，到覆蓋著頑皮文字和涂鴉素描的灰色混凝土風格畫作，蘭加創(chuàng)造了一系列令人著迷的混合媒體作品。在抽象和具象之間徘徊，蘭加將我們對媒體的癡迷和對互聯(lián)網(wǎng)的依賴成功引入了自己的作品中，并揭露了其勢不可擋的、不斷變化的本質(zhì)。耐人尋味的是，她的作品會給人一種脫離或逃避現(xiàn)實的觀感。同時，蘭加還在她的作品中嵌入了個人的語匯，而這種敘事受到她在美國、印度、南非、荷蘭和比利時等各種文化背景下的生活經(jīng)歷的啟發(fā)。
除了她在 Saatchi Yates 的展覽（持續(xù)到11月14日），蘭加還于今年早些時候在荷蘭鹿特丹的 Kunstinstituut Melly 舉辦了一場個展。她的作品也曾在巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、根特的 Barbé Urbain、布魯塞爾的 Ballon Rouge Collective 和鹿特丹的 Galerie van Gelder 等地展出。
A Downward Spiral Is A Loaded Spring 2022
Nokukhanya Langa專訪
Q：謝謝你抽出時間來接受我們的采訪。能否向不熟悉你的朋友們介紹一下你自己?
A：嗨，我是諾庫，我是一個畫畫的。我是南非裔美國人。我目前在比利時根特和荷蘭鹿特丹之間工作。關(guān)于我是如何來到這里的，這個故事令人費解，充滿了懸念。
Untitled, 2022
A Rattling in the Brain, 2022
Q：你能告訴我們你是如何開始從事藝術(shù)的，藝術(shù)是如何在你的生活中發(fā)揮作用的，以及你為什么決定成為一名藝術(shù)家嗎？
A：我認為對許多藝術(shù)家來說，這一切都開始得很早，我也沒什么不同。我一直都有我癡迷的東西，畫畫就是之一。看著別人畫畫對我來說是最吸引人的事情。我經(jīng)常四處走動，這會讓你的周圍環(huán)境或生活很難保持連續(xù)性，但繪畫和創(chuàng)作總是不變的，當其他一切都沒有意義時，它真的讓我感覺很踏實。
有時我覺得我不能很好地理解我所處的新環(huán)境，但我總是會陷入我個人的繪畫和創(chuàng)作世界，而這些都無關(guān)緊要。在某個時刻，我意識到，無論我的生活走向何方，這件最終成為“藝術(shù)”的東西將永遠是一個常態(tài)，所以我決定盡可能多地給予它能量。
Untitled, 2022
46A, 2022
Q：你的實踐是一種視覺的描述，濃縮了你混合的文化身份和生活經(jīng)歷。這些元素意味著你對現(xiàn)實延伸造成的圖像丟失感興趣。你能告訴我們更多關(guān)于你的實踐、藝術(shù)方法和靈感嗎?
A：我認為，當你在不同的地方長大和生活時，你會有一種自然的反應來堅持什么是有意義的，并將其劃分開來。這些東西可能是文化、情感、身份或世界觀。當你的生活中沒有確定性時，混亂的風險似乎是如此巨大。就像一只松鼠一樣，我花了這么多年時間試圖收集并抓住它們，試圖擁有屬于我自己的東西，這種東西可以提供一種穩(wěn)定感，但在這樣做的過程中，我意識到我不知怎么抓住了稻草。事實是，我的穩(wěn)定感轉(zhuǎn)瞬即逝。
Hosed down daily with a gagging perfume, 2022
我的生活中已經(jīng)有了一些似乎完全不一致的經(jīng)歷，所以我決定接受這些不一致，并讓它成為我實踐的一部分，而不是試圖把它們都建立在堅實的基礎(chǔ)上。失去形象是其中的一部分。我想澄清一下，“失去形象”是我指抽象和失去堅實基礎(chǔ)的一種方式；記憶就是這樣。
通過這種失去，我試圖建立一個形象，有時以混亂的方式，在那里它變成了新的東西。我仍然從不同的地方收集圖像和文本，但通過將所有這些不和諧的元素放在一起，它們變得去語境化，成為其他思想的抽象，例如文化、情感、身份和世界觀。
Trentworth Way, 2021
Untitled, 2022
Q：你在英國Saatchi Yates畫廊舉辦的首次個展打破了傳統(tǒng)繪畫的規(guī)則，深入探討了現(xiàn)代媒體和網(wǎng)絡(luò)文化的世界。你能否介紹一下這次展覽的內(nèi)容、本質(zhì)以及觀者能體驗到什么?
A：在這次展覽中，我希望所有的畫作都能相互碰撞。我喜歡把這些畫看成一個個獨立的人物，它們都是這個戲劇的一部分，而這個空間就是一個舞臺。有些人物或安靜或吵鬧，或簡單或復雜，也許他們相處不融洽，但我經(jīng)常試圖通過畫不同方向的畫來保持這種潛在的不安。
Nokukhanya Langa在工作室
一些畫作中的圖像在某種程度上是我們作為互聯(lián)網(wǎng)用戶的集體良知的一部分，所以通過將這些事物放在畫作中，它們可以闡釋多種含義。無論任何一幅畫對我來說是多么個人化，一旦它們離開我的工作室，它們就會融化在這些圖像中，這些圖像可以有多種解釋，也可以完全沒有解釋。對我來說，作為一個創(chuàng)作者，我希望人們能夠感受到這一切的樂趣，并盡可能多地或少地解讀它們。
much denial of unacceptable feelings, 2022
Manning Rd, 2022
Q：在Saatchi Yates畫廊的展覽是如何進行的？和他們一起合作是什么感覺？為什么認為他們是展示你作品的最佳畫廊？
A：當我在比利時HISK實習時，菲比和亞瑟聯(lián)系了我，我們開了一個會議，討論了我的創(chuàng)作，并討論了一起做展覽的可能性。事實上，他們一開始就接觸到我，并對我的作品充滿熱情，這讓我意識到他們對質(zhì)疑某些繪畫慣例的藝術(shù)作品很感興趣。
Every Morning, 2022
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Untitled, 2021
他們帶我出去看空間，了解更多關(guān)于畫廊的信息，并了解他們對當代藝術(shù)的看法。因此，作為一名藝術(shù)家，與支持他們藝術(shù)家的畫廊老板合作是很鼓舞人心的。通常情況下，我一次只展示很少的作品，并試圖給這些畫一個自己的舞臺，或者我完全做過頭了，但我很喜歡Saatchi Yates畫廊有這樣的空間，讓這些畫以不同的節(jié)奏和比例相互運作。
總之，我真的很喜歡與他們一起工作，并聽取他們對繪畫、展呈的反饋。與一家你喜歡其他藝術(shù)家作品的畫廊合作也是一種終極選擇。這讓我期待著他們接下來的展覽和畫廊的未來。
There are no disappointments, 2021
Q：工作室是創(chuàng)造力的神圣殿堂。在你的工作室里，哪三樣東西是你生活中不可或缺的?
A：實際上我經(jīng)常搬工作室。我曾經(jīng)非常在意我在一個空間里需要多少時間來讓它成為我自己的工作室，以便讓輪子轉(zhuǎn)動，但我放棄了這一點，因為太珍貴了會阻礙我做任何事情。每次搬家，重要的物品是我的兩把椅子和一個可折疊的邊桌，一個短木平臺，是我研究生時的朋友Marwan給我的，還有這塊超厚的玻璃，是我從Kim那里得到的，我用它作為我的調(diào)色板。
Untitled, 2019
Q：作為藝術(shù)家，你的下一步計劃是什么?
A：是的，我很期待接下來的創(chuàng)作，不管那是什么。我盡量不做太多的計劃，但我希望我能進一步發(fā)展我的繪畫實踐，我可以看到我的作品逐年明顯的增長。所以畫更多的畫吧!
「諾庫坎亞·蘭加」展覽現(xiàn)場，薩奇雅茨倫敦，2022
Q：最后一個問題，藝術(shù)對你來說意味著什么?
A：你可以問我100次，我也會給出100個不同的答案。
Talisman, 2019
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