聲優(yōu)和配音演員師出同源 卻在文化差異下分道揚(yáng)鑣
聲優(yōu)一詞，是日語的“主に聲だけで出演する俳優(yōu)”，取其含義略稱為“聲優(yōu)”。
俳優(yōu)一詞源自中國古代，指那些以樂舞諧戲?yàn)樯乃嚾?，延伸到現(xiàn)代后，聲優(yōu)就是指以聲音演出的演員。
所以從含義的角度來說，聲優(yōu)這個(gè)舶來詞可以和配音演員劃上等號(hào)。
但出于中日兩國在產(chǎn)業(yè)鏈和文化上的差異，再加之近年來兩國之間文化交流錯(cuò)綜復(fù)雜的影響下，國內(nèi)很多配音演員都并不喜歡被人稱為聲優(yōu)。
如果將這兩個(gè)詞語置于具體環(huán)境之下，聲優(yōu)一詞更多會(huì)應(yīng)用于以ACGN文化為主的影視作品中，而配音演員則會(huì)廣泛地應(yīng)用在聲優(yōu)一詞的本意上。
關(guān)于這一點(diǎn)，我們還要從聲優(yōu)的本質(zhì)工作說起。
聲優(yōu)一詞由“聲”和“優(yōu)”兩個(gè)部分組成，即是“以聲音為表演載體”以及“演員”這兩個(gè)部分，只有當(dāng)這兩者組合起來的時(shí)候，才是聲優(yōu)的本職工作。
也就是說，光是以聲音為載體的工作并不能稱為聲優(yōu)，比如最明顯的電臺(tái)DJ，又比如為廣告片段朗讀旁白等，這些工作都沒有“演”的部分，又或者說沒有一個(gè)需要賦予聲音的角色。
可以發(fā)現(xiàn)，這樣的定義方法如今就存在一些灰色地帶，比如動(dòng)畫的旁白也會(huì)被列入cast表中，他們同樣沒有一個(gè)需要賦予聲音的角色，但大多數(shù)人都會(huì)認(rèn)為那依然是聲優(yōu)的工作。
實(shí)際上cast表是演員表的意思，并非直接和聲優(yōu)畫上等號(hào)，甚至很多人常說的CV(Character Voice)，也只是代指角色的聲音由哪位聲優(yōu)演出，而并非指聲優(yōu)這一職業(yè)本身。
所以在傳統(tǒng)意義上使用聲優(yōu)一詞的時(shí)候，一般只會(huì)用來代指國外(主要是日本)為動(dòng)畫與游戲配音的配音演員。
日本的第一代聲優(yōu)誕生于上世紀(jì)五十年代前后，在電視普及之前，廣播劇是日本民眾最主要的娛樂手段。由于僅有聲音能作為表演的傳播媒體，所以這個(gè)階段的日本聲優(yōu)就是當(dāng)之無愧的舞臺(tái)主角，也是聲優(yōu)的黃金時(shí)代。
時(shí)間來到上世紀(jì)六十年代后，電視逐漸在日本普及，有了“畫面”之后，單純的聲音演藝自然就黯然失色。
聲優(yōu)雖然沒有因此失去工作，甚至工作量還有所增加，但聲優(yōu)本身需要依附于角色身上的特點(diǎn)，使得當(dāng)角色變得可見的時(shí)候，聲優(yōu)作為幕后工作人員的性質(zhì)就被無限放大，當(dāng)聽眾變成觀眾，他們的焦點(diǎn)自然而然就落在了角色而非聲優(yōu)身上。
這跟國內(nèi)二次元文化發(fā)展的早期階段十分相似，在形成大規(guī)模的網(wǎng)絡(luò)交流社區(qū)之前，會(huì)關(guān)注動(dòng)畫背后聲優(yōu)的觀眾可謂寥寥無幾。
到了上世紀(jì)八十年代，日本逐漸開始出現(xiàn)大熱的系列動(dòng)畫，在二次元文化圈開始?jí)汛笾?，聲?yōu)又重新有了崛起的跡象。但由于這種工作的本質(zhì)依然沒有任何變化，所以這個(gè)行業(yè)始終需要一條新的出路，才能重回當(dāng)年的巔峰。
這條新的出路，對(duì)于現(xiàn)在的二次元文化愛好者來說十分熟悉，那就是偶像化。就算是對(duì)聲優(yōu)文化沒有了解的動(dòng)畫觀眾，至少也知道日本動(dòng)畫里的一種常見套路——稱為偶像拯救××。
而聲優(yōu)的偶像化，就是這種套路的現(xiàn)實(shí)版。
聲優(yōu)的偶像化，從日本的第二代聲優(yōu)就已經(jīng)開始了。作為偶像化的開始階段，第二代聲優(yōu)中自然就分成了偶像化和非偶像化兩個(gè)部分。但無論哪一邊，基本都已經(jīng)不再單純從事配音演員的工作。
同樣出生在1967年的子安武人和林原惠美就是其中的例子。
上世紀(jì)九十年代后期，子安武人與三木真一郎、關(guān)智一、以及結(jié)城比呂幾位知名聲優(yōu)組成了音樂組合，并在子安武人的策劃下以該組合為基礎(chǔ)制作了原創(chuàng)TV動(dòng)畫《白色獵人》，最終風(fēng)靡一時(shí)。
這一舉動(dòng)，可以說是后來日本聲優(yōu)偶像化的其中一個(gè)契機(jī)。
另一邊，人稱聲優(yōu)女王的林原惠美，則屬于遲出道的追夢(mèng)人，她在就讀護(hù)士學(xué)校期間進(jìn)行聲優(yōu)培訓(xùn)，在正式成為護(hù)士后才開始聲優(yōu)的工作。進(jìn)入九十年代后，林原惠美先后為《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》的綾波麗、《寶可夢(mèng)》系列的武藏、以及《名偵探柯南》的灰原哀配音，自身的聲優(yōu)事業(yè)也在這時(shí)走到頂峰。
和子安武人不同，林原惠美屬于非偶像化的聲優(yōu)。但這并不代表林原惠美就只在進(jìn)行動(dòng)畫的配音工作，從1991年其到2019年為止，她都是唱片公司King Records的所屬歌手，其CD的總銷量至今仍然在聲優(yōu)排行中名列前茅。
其中林原惠美的《Give a reason》是第一個(gè)進(jìn)入Oricon周榜Top10的聲優(yōu)solo單曲，《SPHERE》則是首個(gè)進(jìn)入Top10的聲優(yōu)solo專輯，她作為歌手的成就可見一斑。只不過出于體力和保護(hù)喉嚨方面的考慮，林原惠美自始至終都沒有邁入偶像化的領(lǐng)域。
但林原惠美加入King Records，本身也是聲優(yōu)偶像化的一個(gè)起點(diǎn)。在林原惠美出演過的許多著名動(dòng)畫作品中，比如《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》和《秀逗魔導(dǎo)士》等，背后的制作委員會(huì)中都有King Records的身影。
唱片公司如今依然是日本動(dòng)畫制作委員會(huì)中的重要組成部分，與唱片公司綁定的聲優(yōu)，也更有機(jī)會(huì)拿下動(dòng)畫OP/ED等歌曲的演唱機(jī)會(huì)，何況就算不“偶像化”，唱歌仍然是聲優(yōu)的必修課。
時(shí)間來到二十一世紀(jì)后，在科技、網(wǎng)絡(luò)、以及偶像文化進(jìn)一步發(fā)展后，聲優(yōu)的衍生工作就變得更加多樣化了起來，除了傳統(tǒng)的配音和廣播劇，早期衍生的CD和演唱會(huì)，如今還有了舞臺(tái)劇、手機(jī)鈴聲錄制、乃至寫真集等眾多類型的工作。
這些衍生工作給了聲優(yōu)們更廣闊的收入來源，同時(shí)又帶來了更多的考驗(yàn)，以及更多不同產(chǎn)業(yè)的游戲規(guī)則，如今大多數(shù)的日本聲優(yōu)都已經(jīng)不再是單純的“配音演員”了。
由此可見，所謂聲優(yōu)和配音演員之間的關(guān)系，其實(shí)里面夾雜了許多文化和市場的差異，有時(shí)候聲優(yōu)可以包含于配音演員之中，但有時(shí)候聲優(yōu)又不限于配音演員的范疇，這確實(shí)不是一個(gè)三言兩語就能說得透徹的問題。
標(biāo)簽： 聲優(yōu)和配音演員
