原標題：拿什么筑就美術(shù)館的“可持續(xù)性”

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博物館的可持續(xù)性正日益成為業(yè)內(nèi)關(guān)注的焦點。今年國際博物館日的主題是：“博物館、可持續(xù)性與美好生活”。2022年8月，國際博物館協(xié)會第9次修訂并公布的博物館新定義，增加的新內(nèi)容就有“向公眾開放，具有可及性和包容性，博物館促進多樣性和可持續(xù)性”，這個博物館最新定義其實強調(diào)了博物館對于構(gòu)建美好生活與社會可持續(xù)發(fā)展的重要作用。最近，滬上也有主題為“美術(shù)館與城市的美好生活”“可持續(xù)的博物館，可持續(xù)的藝術(shù)”“社區(qū)藝術(shù)可持續(xù)”等一系列研討、對談舉辦，把“可持續(xù)性”這種理念推向廣度，引向深入。在這個世界越來越趨于命運共同體的今天，作為藝術(shù)博物館的美術(shù)館，無疑也承擔著幫助人們實現(xiàn)美好生活的使命和責任。

在經(jīng)歷了近二十年的高速增長和發(fā)展，根據(jù)2022年上海市美術(shù)館名錄，上?，F(xiàn)有100家美術(shù)館，數(shù)量之多，雄居全國榜首。如何讓這些新建的美術(shù)館實現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展，其實也是推動整個社會的可持續(xù)發(fā)展與人民美好生活很重要的組成部分。畢竟，無論是場館的建設(shè)，還是藝術(shù)作品的購藏，都意味著社會資源在美術(shù)館領(lǐng)域已經(jīng)作出了巨大的投入。那么，如何突破瓶頸？如何避免內(nèi)卷？如何樹立環(huán)保節(jié)能的意識？如何開拓美術(shù)館發(fā)展的新空間？總之，立足于現(xiàn)有基礎(chǔ)，推動美術(shù)館為我們生活的這座城市的健康發(fā)展，持續(xù)不斷地輸出優(yōu)質(zhì)的文化產(chǎn)品，確實是當務(wù)之急。實現(xiàn)“可持續(xù)性”，美術(shù)館有哪些可以努力的方向？筆者粗略地梳理了一下，總結(jié)為以下幾條。

一是找準學術(shù)定位，開展美術(shù)館的專業(yè)化與品牌化建設(shè)。

實現(xiàn)“可持續(xù)性”的首要工作，各美術(shù)館要找準自己的學術(shù)定位，開展專業(yè)化與品牌化建設(shè)，從而形成差異化、優(yōu)勢互補的美術(shù)館生態(tài)環(huán)境?！案髅榔涿?，美美與共”，要盡可能避免重復性、同質(zhì)化的展覽展出。無論展覽還是公共教育，都需有品牌意識，同時加強專業(yè)化建設(shè)，以確保展覽的學術(shù)品質(zhì)和展示效果。事實上，品牌就是一種可持續(xù)發(fā)展的理念。不久前，上海博物館“從波提切利到梵高”成爆款，98天展期里，共吸引42萬人次觀展，穩(wěn)居“十大熱搜展覽”的首位，創(chuàng)下中國博物館收費展新紀錄。其實差不多同期，也有很多珍藏展在全國各地，包括上海各大場館展出，為何上海博物館這個展覽獨領(lǐng)風騷？因為上海博物館之前就引進過一系列精典作品的珍藏展，比如“從提香到戈雅：普拉多博物館藏藝術(shù)珍品展”“巡回展覽畫派：俄羅斯國立特列恰科夫美術(shù)館珍品展”“心靈的風景：泰特不列顛美術(shù)館珍藏展（1700-1980）”“美國藝術(shù)300年：適應(yīng)與革新”等，在觀眾心目中已建立起良好的信譽與口碑。再如上海當代藝術(shù)博物館最大的IP就是“上海雙年展”，作為亞洲最重要的國際雙年展之一，同時作為上海向全球展示的重要窗口，每一屆“上海雙年展”的主策展人、主題、展期的公布，都被當作新聞事件，為社會各界關(guān)注和矚目。這些都是深耕之后產(chǎn)生的品牌價值之所在。

二是通過創(chuàng)造性策展，以展促藏，實現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。

國內(nèi)除了極少數(shù)美術(shù)館場館擁有豐富的藏品資源外，絕大部分都由于建立的時間較短，收藏經(jīng)費有限，所以藏品資源不足幾乎是所有新建美術(shù)館均面臨的難題。有不少業(yè)內(nèi)人士普遍表示，現(xiàn)在上海的美術(shù)館行業(yè)是“僧多粥少”，就是場館多，而優(yōu)質(zhì)的展覽資源少。一些場館由于藏品少，同時出于商業(yè)的考量，不惜花費巨資做各種引進的特展或者大展。但是，隨著特展行業(yè)撞車現(xiàn)象的屢見不鮮，其實商業(yè)展覽的投資風險也在日趨增大，顯然不是一條可持續(xù)的發(fā)展之路。但如今的現(xiàn)實是，一方面藝術(shù)作品的價格在持續(xù)攀升，另一方面，各家美術(shù)館的收藏經(jīng)費依然是捉襟見肘。如何解決這個矛盾，國內(nèi)有些美術(shù)館，比如湖北美術(shù)館，通過創(chuàng)造性的策展，或者品牌性展覽的運作，鼓勵藝術(shù)家或者家屬通過捐贈、獎勵性購藏、專題展收藏、征集收藏等方式，以展促藏，盡最大努力，以最快速度增加美術(shù)館的藏品資源。湖北美術(shù)館2007年開館，此后十年間，他們共計收藏作品5085件，2011年這家美術(shù)館被文化部評選為“國家重點美術(shù)館”，成為成立時間最短的首批“國家重點美術(shù)館”。他們以藏品為基礎(chǔ)，進而推動美術(shù)館的典藏研究，為后續(xù)策劃學術(shù)性的專題展覽奠定扎實的基礎(chǔ)，因此收藏是實現(xiàn)美術(shù)館可持續(xù)發(fā)展非常重要的前提。

三是藝術(shù)進入社區(qū)，建立無墻美術(shù)館，推動社會大美育。

為了推動社會大美育，讓全社會都來享受美育的熏陶，現(xiàn)在很多美術(shù)館都嘗試著打破原本美術(shù)館的物理空間，讓藝術(shù)進入社區(qū)，建立無墻的美術(shù)館，讓優(yōu)質(zhì)的文化藝術(shù)資源為更多的民眾所共享。但這其中也出現(xiàn)了一些誤區(qū)，一些美術(shù)館沒有對特定社區(qū)進行相對深入的在地性研究，只是把原本美術(shù)館展覽的簡易版或者藏品的圖文打印版放置到社區(qū)中去，做了些表面文章，沒有跟社區(qū)產(chǎn)生邏輯上和精神上的鏈接。幾乎等同于通常所謂的群眾文藝，沒有顯現(xiàn)出美術(shù)館參與社區(qū)藝術(shù)建設(shè)應(yīng)有的學術(shù)高度和審美品質(zhì)。

事實上，藝術(shù)進入社區(qū)，不是簡單的移植、不是做填空題，也不是做加法，而是應(yīng)該介入或者嵌入到社區(qū)的肌理中去，與社區(qū)的當下與未來產(chǎn)生關(guān)系，發(fā)生作用。所以，藝術(shù)進入社區(qū)，前提條件是先要做好基礎(chǔ)性的在地研究，了解和尊重社區(qū)的歷史和當下。同時，策劃的理念非常重要，這樣的策展不只是組織者，而是具有創(chuàng)造性的一種藝術(shù)實踐。當然，更為重要的是，藝術(shù)作品必須是一種帶有在地性創(chuàng)作特性的，是對社區(qū)的公共空間和居民群體的特質(zhì)都有相當程度的理解和回應(yīng)的，并能與社區(qū)建立起內(nèi)在的邏輯關(guān)聯(lián)。我想，這樣的社區(qū)藝術(shù)才是有效的、有生命的、有力量的、可持續(xù)的。在這個領(lǐng)域，德國的卡塞爾文獻展和明斯特雕塑計劃，都做了很好的表率，他們非常重視策展和藝術(shù)創(chuàng)作在不同文化情境的針對性，以積極的能動性應(yīng)對千差萬別的區(qū)域特點。

四是美術(shù)館的認知和發(fā)展理念，須隨著數(shù)字科技的發(fā)展而改變。

隨著數(shù)字藝術(shù)，各種新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，傳統(tǒng)的、靜態(tài)的、實體的展陳方式顯然已經(jīng)不能適應(yīng)，這就促使美術(shù)館不得不思考新的展陳方式來滿足這些新興藝術(shù)形態(tài)的需求。其實，也給美術(shù)館的策展工作帶來了一系列深層次的挑戰(zhàn)，某種程度上，當代藝術(shù)的創(chuàng)作實踐在不斷倒逼策展做出相應(yīng)的調(diào)整。數(shù)字藝術(shù)的介質(zhì)是數(shù)字技術(shù)，所以，它的展覽形式是電腦、網(wǎng)絡(luò)、顯示屏，這些天然都具有虛擬化的特性。與我們過往強調(diào)展覽現(xiàn)場，強調(diào)作品的實體性特征的線下展覽完全不同。因此，線上展覽與線下展覽，應(yīng)該是兩種完全不同策展思路和呈現(xiàn)方式，那么它們的區(qū)別在哪里？如何利用數(shù)字科技，做到虛實結(jié)合，虛實相生？是美術(shù)館實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展中不能回避的問題。另外，對美術(shù)館的認知和發(fā)展理念，應(yīng)該隨著藝術(shù)創(chuàng)作實踐與策展方式的改變而改變，不斷地作出調(diào)整，不斷探索展覽美學的未來性與展覽語言的可能性，以適應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作急劇變化的現(xiàn)實。

五是藝術(shù)創(chuàng)作與展陳方式，要提倡節(jié)能環(huán)保。

現(xiàn)在大型的當代藝術(shù)展覽，如果沒有幾件體量巨大的裝置作品，似乎就說不過去。再加上，如今流量經(jīng)濟時代，裝置作品常常成為一個展覽的網(wǎng)紅打卡點，這驅(qū)使著當代藝術(shù)展覽普遍呈現(xiàn)出景觀化的現(xiàn)象。景觀化的背后是美術(shù)館展場內(nèi)大量的基礎(chǔ)搭建，以及裝置作品所需的數(shù)量眾多的物質(zhì)材料。在短則半個月，長則三個月的展期后，這些基礎(chǔ)搭建和物質(zhì)材料通常都會被拆掉，展場外堆積如山，蔚為壯觀，最后被當作短時間內(nèi)一次性消耗物品垃圾處理掉，從環(huán)保角度上來講，是對社會資源的一種浪費。

節(jié)能環(huán)保的價值理念其實需要從小引導和培育。在近期上海油畫雕塑院主辦的第六屆“初芒計劃”中，我們發(fā)現(xiàn)在老師們的積極引導和教育下，小朋友們有意識地利用生活的廢棄物，比如紙板箱、小碎木、一次性餐具、無用的光盤等創(chuàng)作作品，很多作用表達出孩子們對自然的熱愛和生態(tài)環(huán)境的擔憂。我想，這種環(huán)保的意識是一顆有益的種子，隨著孩子們的長大，將會從根本上改變我們過去那些熟視無睹的觀念和做法，從而走上可持續(xù)的發(fā)展之路。

（作者：傅軍?為藝術(shù)評論家、上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長）