《姜子牙》開頭5分鐘手繪片段讓人眼前一亮 為何國產(chǎn)動畫大都是3D動畫?
《姜子牙》雖然評價有爭議，但毫無疑問也是國慶檔期人氣最旺盛的國產(chǎn)動畫電影。這不是一部“合家歡”氣氛的電影，因此口碑不如《哪吒 魔童降世》有這么高的接納度，并且劇情塑造上可能的確難以讓所有觀眾滿意，但我覺得他還是作為國產(chǎn)動畫，有著自己讓人眼前一亮，甚至可以說讓我過目難忘的閃光點的。
那就是開篇這幾分鐘的，超強(qiáng)的手繪片段。這一段由導(dǎo)演李煒主導(dǎo)的，描述了姜子牙帶領(lǐng)大軍討伐妖狐的經(jīng)過，將妖狐的魅惑，姜子牙的英勇，和亂世的滄桑描繪得中國味十足，大量的背景作畫，和絢麗的畫面描繪，也許是近些年我看到過的，除了《霧山五行》、《一人之下》第三期外，最強(qiáng)的畫面，應(yīng)該說比他們兩者都更強(qiáng)。作為一個純手繪動畫黨，是不可認(rèn)可目前的3D技術(shù)描繪的角色的，他們毫無疑問帶來了更加精細(xì)的紋理和細(xì)節(jié)，但卻丟失了手繪的質(zhì)感和張力，果然，還是手繪的畫面更能讓人覺得是“動畫”，而不是“CG”。
為什么國產(chǎn)動畫大都是3D動畫?
如果你有心，會發(fā)現(xiàn)，中國的國產(chǎn)動畫，目前基本大勢是趨向做3D動畫的，例如有名的連載劇《秦時明月》、《斗羅大陸》，前些年的動畫電影的《大圣歸來》，還有新近的《靈籠》等，都是3D動畫。
90年代末，21世紀(jì)初的時候，由于政策導(dǎo)向，我國培養(yǎng)了很多3D人員，當(dāng)初是游戲從業(yè)為主的趨勢，但因為3D人才過剩，之后他們逐漸轉(zhuǎn)向了動畫制作，因此我們看到的絕大多數(shù)的國產(chǎn)動畫，都走向了3D的方向。
3D動畫在對材質(zhì)、模型的精度、動作的自然感要求不高的前提下，是可以節(jié)省制作的成本的，一些兒童向的，畫面要求不高的3D動畫，對于連載動畫這種形式來說無疑是節(jié)約預(yù)算的一大法寶，可以說是“一次努力，終生受益”的模式，但如果對畫面的質(zhì)量要求高，那成本的投入甚至?xí)h(yuǎn)超手繪動畫。美國迪士尼的一些動畫大作，都是動輒上千萬美元的投資，但產(chǎn)出的畫面也是非常精美的，動作自然沒有違和感。國產(chǎn)動畫的發(fā)展，還主要是“求量”，是因為資金達(dá)不到美國動畫電影的那種水平，所以只能靠做大量的相對較低水平的3D動畫來謀生。
為什么不做手繪動畫?
那么有人要問了，為什么國產(chǎn)不去做手繪動畫這條路呢?《大魚海棠》就是這些年我看過比較優(yōu)秀的手繪動畫。美術(shù)設(shè)計，動作的情況都是相當(dāng)不錯的水平。但《大魚海棠》是交給韓國工作室外包的，不敢說是純粹的“國產(chǎn)”，有種做手機(jī)，但芯片設(shè)計生產(chǎn)還是依賴國外的感覺。
那么為什么不能全做手繪?問題出在哪里?我覺得問題毫無疑問出在人才上。國內(nèi)沒有這么大的團(tuán)隊可以全程包攬所有的手繪內(nèi)容。
一部1小時30分鐘的動畫電影，全程手繪少說會有幾萬張甚至十萬張以上的畫面，即便是日本的手繪動畫劇場版，往往也會分包給好多家不同的動畫工作室來承擔(dān)，甚至也會發(fā)包給國外的工作室來分擔(dān)，國內(nèi)雖然可以分擔(dān)一些非核心部分的中割、背景的制作，但要全程維持高水平的原畫就比較困難，至少國內(nèi)難以分出這么多強(qiáng)力的手繪資源來，這是人才培養(yǎng)的問題，因為國產(chǎn)動畫主要趨勢都去做了3D，而連載的手繪動畫本身也需要大量的手繪人才。
所以我們看到的手繪動畫，像是《喜羊羊》這樣的作品，角色比較簡單，動作也比較簡單，背景也幾乎是沒太多的要素的，我覺得就如同F(xiàn)LASH一樣，他對原畫設(shè)計的需求也會相對低一些，但如果角色復(fù)雜，要素多，又追求流暢，連貫的畫面，就有些力不從心了。
像是上海美術(shù)電影制片廠推出的新版的《我為歌狂2020》，雖然有了長足的進(jìn)步，但在畫面的角色動作流暢感上，我覺得離開日本的當(dāng)季度新番，還是有著明顯的不足。
所以手繪這部分，并不是可以一蹴而就的，需要一個人才培養(yǎng)的過程。
不管怎么說，《姜子牙》開篇的這幾分鐘的手繪，真的是非常驚艷，也傳達(dá)了中國動畫手繪天花板級別的功力，可惜，是一個“真男人”的故事，不是說后面的3D畫面不行，而是說國產(chǎn)的手繪，真的堅持不了整個本篇的時間。
標(biāo)簽： 姜子牙開頭5分鐘手繪
