環(huán)球微速訊：孤獨(dú)搖滾！波門(mén)！
(相關(guān)資料圖)
“陰郁的話就去玩搖滾！”如果說(shuō)Slow Loop的表現(xiàn)是良好，街角魔族第二季的表現(xiàn)是優(yōu)秀，不動(dòng)產(chǎn)的表現(xiàn)是一般，那么孤獨(dú)搖滾就是神級(jí)！《孤獨(dú)搖滾》憑什么被奉為“十月神作”？又是如何戳中無(wú)數(shù)網(wǎng)友的內(nèi)心世界，令人直呼“世界上的另一個(gè)我”？《孤獨(dú)搖滾》的故事主線其實(shí)非常簡(jiǎn)單：一個(gè)重度社恐高中生，如何通過(guò)參加搖滾樂(lè)隊(duì)，在Livehouse演出的夢(mèng)想與隊(duì)友的支持下逐漸成長(zhǎng)，不斷打破自己，獲得更多勇氣。而《孤獨(dú)搖滾》牢牢抓住了兩層重要的觀眾情緒——共鳴和有趣，從而引發(fā)廣泛傳播。首先是《孤獨(dú)搖滾》對(duì)于社恐性格的深度挖掘，讓許多二次元愛(ài)好者，乃至更大范圍的觀眾都產(chǎn)生了強(qiáng)烈共鳴。在作品中，波奇不喜歡主動(dòng)社交，也不敢直視別人的眼睛；學(xué)校組織郊游，她只能和老師換菜吃；放學(xué)后馬上回家，只有父母和優(yōu)惠活動(dòng)會(huì)給她發(fā)信息；一年四季都穿著運(yùn)動(dòng)衫，第一次上臺(tái)甚至只想藏在紙箱里表演?！豆陋?dú)搖滾》對(duì)于社恐性格和人物內(nèi)心戲的諸多刻畫(huà)，讓觀眾們感嘆“這怕不是在演我”。借著這樣一部作品，許多觀眾也在B站評(píng)論區(qū)分享自己的“社恐”經(jīng)歷。比如，上學(xué)時(shí)因?yàn)槿鄙倥笥?，總是躲在學(xué)校里的角落處獨(dú)自吃午飯；想去理發(fā)店?duì)C頭發(fā)，在幾家店門(mén)口糾結(jié)半個(gè)多小時(shí)，臨近人家要打烊了才鼓起勇氣走進(jìn)去；跟人對(duì)話不敢看人臉，上公交被司機(jī)看一眼就慌得手機(jī)差點(diǎn)沒(méi)拿穩(wěn)，上班聽(tīng)到自己名字直接一個(gè)激靈……并非每個(gè)人都是社恐，但大多數(shù)人都有社恐的那一面。《孤獨(dú)搖滾》激發(fā)了觀眾的表達(dá)欲，讓他們的內(nèi)心故事被更多人看見(jiàn)，同時(shí)收獲不同程度的慰藉?！∑浯问恰豆陋?dú)搖滾》對(duì)動(dòng)畫(huà)形式表現(xiàn)力的充分發(fā)揮，制造了大量“顏藝?！?，讓作品在妙趣橫生的同時(shí)又極具傳播力。在《孤獨(dú)搖滾》的制作過(guò)程中，作品“趣味性”的優(yōu)先級(jí)非常高，甚至在部分場(chǎng)景中，制作方對(duì)“趣味性”的考慮會(huì)先于“可愛(ài)度”，這在美少女題材作品中是非常少見(jiàn)的情況?；乜催^(guò)往，萌系日常動(dòng)畫(huà)中名聲最盛的當(dāng)屬《輕音少女》。這部作品也由芳文社旗下的四格漫畫(huà)改編，講述了女高中生加入輕音社團(tuán)后的生活日常，聊天喝茶、學(xué)習(xí)排練，為觀眾帶來(lái)了簡(jiǎn)單純粹的美好。十多年前《輕音少女》的爆火，曾開(kāi)創(chuàng)了日本萌系日常番劇的先河。其高質(zhì)量制作打破了這之前觀眾對(duì)于萌系日常題材毫無(wú)內(nèi)涵的傳統(tǒng)印象，為日本ACG產(chǎn)業(yè)帶來(lái)巨大收益。動(dòng)漫中的音樂(lè)作品長(zhǎng)期霸榜，高校輕音社團(tuán)被報(bào)名的學(xué)生擠爆，價(jià)格不菲的樂(lè)器也銷量猛增。以學(xué)生為目標(biāo)群體，作品中的物品諸如甜食、飲料、服裝等等幾乎都被商品化，創(chuàng)造出150億日幣的商機(jī)?！遁p音少女》所引發(fā)的社會(huì)轟動(dòng)，曾被《日本時(shí)報(bào)》以頭版專題報(bào)道，并在Stage1st論壇上被總結(jié)為“強(qiáng)國(guó)源泉”之作。某種程度上，《輕音少女》已經(jīng)成為萌系日常番的代名詞。因此，當(dāng)元素極為相似的《孤獨(dú)搖滾》問(wèn)世時(shí)，也引發(fā)了網(wǎng)友們針對(duì)《孤獨(dú)搖滾》與《輕音少女》的對(duì)比和探討。一方面，部分網(wǎng)友將《孤獨(dú)搖滾》視為《輕音少女》的“精神續(xù)作”；而另一方面，更多觀眾開(kāi)始發(fā)出“《孤獨(dú)搖滾》不必是下一個(gè)《輕音少女》”的呼聲。據(jù)《孤獨(dú)搖滾》制片人梅原翔太介紹，在剛開(kāi)始閱讀漫畫(huà)原作時(shí)，他就想到了同樣是音樂(lè)主題的日常四格漫畫(huà)《輕音少女》，他知道觀眾們無(wú)論如何都會(huì)把這兩部作品進(jìn)行比較，所以對(duì)如何出新進(jìn)行了審慎的思考。在這方面，他參考了身為《孤獨(dú)搖滾》原作粉絲的作畫(huà)總監(jiān)督的意見(jiàn)?！白屧鞣劢z去判斷這部作品有趣的地方在哪，再把這些有趣的地方有意識(shí)地活用在動(dòng)畫(huà)制作中?！泵吩杼f(shuō)。越來(lái)越多的觀眾感受到《孤獨(dú)搖滾》作為萌系日常番的全新魅力。區(qū)別于《輕音少女》中對(duì)高中女生們社團(tuán)生活、青春記憶的淡淡筆觸，《孤獨(dú)搖滾》的搞笑日常背后，還隱藏著搖滾樂(lè)隊(duì)的真實(shí)魅力與人物成長(zhǎng)的可貴弧光。虛構(gòu)劇情的理想化與真實(shí)世界的映射形成了一種穩(wěn)固的平衡。和芳文社旗下傳統(tǒng)萌系作品的常規(guī)習(xí)慣不同，《孤獨(dú)搖滾》有意提升了故事背景的真實(shí)感。作品中穿插了諸如LiveHouse的設(shè)定以及現(xiàn)代樂(lè)隊(duì)情況一類的真實(shí)內(nèi)容。比如，《孤獨(dú)搖滾》的故事舞臺(tái)設(shè)立在東京地下樂(lè)隊(duì)的集散地“下北澤”，片中樂(lè)隊(duì)四位主角的名字也都取自日本老牌知名樂(lè)隊(duì)“亞細(xì)亞功夫世代”成員的姓氏等等。波奇的“社恐”和想要被看到的渴望，乃至其他成員的個(gè)性與訴求，與樂(lè)隊(duì)所需建立的親密感則是作品重要的內(nèi)在張力。原作者有意識(shí)地在《孤獨(dú)搖滾》中描繪比較現(xiàn)實(shí)的人際關(guān)系——不能讓樂(lè)隊(duì)四人靠得太近。“每當(dāng)角色間關(guān)系深入時(shí)，一定會(huì)在最后做出讓周圍冷場(chǎng)的行為，從而讓縮短的距離又回到原點(diǎn)……進(jìn)三步退兩步的感覺(jué)?！睘I路晶說(shuō)。從安全的角落走出來(lái)的過(guò)程一定是艱難的，從現(xiàn)實(shí)到理想之間的路途一定是波折的。這種內(nèi)在張力的把控分寸需要精準(zhǔn)拿捏，所以要“進(jìn)一寸有一寸的歡喜”。張力太少，故事就變成了淺白賣萌的流俗之作；張力太過(guò)，作品就變得嚴(yán)肅和沉重，損傷了萌系日常類作品的溫馨基調(diào)。值得欣慰的是，《孤獨(dú)搖滾》既為全世界的觀眾們貢獻(xiàn)了諸如“社會(huì)好可怕，我不想工作”的搞笑表情包，也讓樂(lè)隊(duì)成員涼說(shuō)出了那句“要是放棄了個(gè)性，就跟死去沒(méi)有兩樣”，更在第五集中帶來(lái)了《吉他與孤獨(dú)與藍(lán)色星球》的高燃現(xiàn)場(chǎng)，借結(jié)束樂(lè)隊(duì)之口唱出了那個(gè)沉淀了孤獨(dú)與渴望、正在音樂(lè)中竭盡全力吶喊的“波奇”。
