編輯 / 思考姬

剛剛上線僅一周的《賽博朋克：邊緣跑手》，是由日本TRIGGER動畫工作室（扳機社，代表作《小魔女學園》《普羅米亞》）制作、今石洋之（代表作《天元突破》《吊帶襪天使》）導演的成人向動畫劇集。

這又是一部游戲改編動畫！動畫改編自CD Projekt（CDPR）大受歡迎的電子游戲《賽博朋克2077》。動畫沒有采用游戲主線劇情，而是將聚光燈投射于原作的邊緣人物——一個叫做大衛(wèi)的、在破落街頭成長的孩子，講述其是如何在科技泛濫的城市中掙扎求生，并成為了一個雇傭兵的故事。

(相關(guān)資料圖)

該劇于2022年9月15日在Netflix首播，共10集。當然，網(wǎng)飛慣性一次性全部放出了。

于是，扳機社粉絲、今石洋之擁躉、網(wǎng)飛成人動畫迷、以及為首的《賽博朋克2077》老玩家，紛紛在最近熬夜爆肝一口氣追完了這部動畫。

它表現(xiàn)如何？好評如潮，甚至被眾多好評觀眾預(yù)定為年度最佳。

到底好在哪里？且聽我們挨個說說（其實也有負評哦）。

來，刷刷看↓（含劇透）

?褒評7則?

撰稿人 格調(diào)“本作在我心中比《雙城之戰(zhàn)》要更加成功，更加有意義，更加厲害，更加令我鐘情。”這部作品有著重大的意義，它不僅是扳機社的新生，也是賽博朋克2077的新生。之所以這么說，一方面在于本作貫徹始終的絕望、壓抑、沉重、孤獨的基調(diào)，是和以搞笑、熱血類作品為主的“扳機味劇本”大相徑庭的，甚至可以說是反著來的，這代表著扳機社踏出舒適圈，做了一個和自己主流基調(diào)相比有著強烈異色感的作品。

另一方面在于，本作的主題所圍繞的那種氛圍感，或許相比游戲原作本身都更有夜之城味、更有Cyberpunk味。猶如濃稠的黑巧克力，其強烈的落寞、惆悵、孤寂、迷失感非常迷人，雖然披著歐美風格的“皮”，但其“魂”仍然是扳機日式動畫的boy meets girl，從這個層面出發(fā)，本作在我心中比《雙城之戰(zhàn)》要更加成功，更加有意義，更加厲害，更加令我鐘情。大衛(wèi)和露西的月下之吻，露西最后上月球的擁抱，以及第六集五十嵐海操刀的飽含個性和表現(xiàn)力的演出回，都讓我如此難以忘懷。嗚嗚...露西，沒有你我怎么活啊露西（發(fā)癲）。

動畫《樹》導演 楊晗

“突破了對于死亡與性的描繪桎梏，制造了極其刺激的觀感。”

扳機社和《賽博朋克》的合作讓我“雙廚狂喜”，本作質(zhì)量上佳不負眾望。

在畫面上，扳機社的作畫水準值得信任，原創(chuàng)角色從人設(shè)到動畫上都令人贊嘆，尤其是十分出彩的原創(chuàng)角色Lucy。造型各異的優(yōu)秀角色不僅好看而且性格各具特色（甚至照顧到了各種性癖），很快占領(lǐng)了各大同人圈。

本作尤為稱道的繼承了游戲鮮艷的年輕的配色，以及突破桎梏的對于死亡與性的描繪，制造了極其刺激的觀感。不過過于巨大的細節(jié)量不僅給了游戲制作組壓力，也同樣讓二維動畫背景的產(chǎn)能嚴重脫節(jié)，我們明顯能看到本作在背景上的乏力，不過這樣的制作體量確實可以理解。

在超越性上，原作游戲本身就是一個科幻皮膚的類GTA游戲，對于“銀翼殺手”式的未來想象并沒有多少本質(zhì)上的超越，不過由于CDPR勇于放手，讓扳機社自由發(fā)揮是成功的基礎(chǔ)，扳機社用在自己的舒適區(qū)穩(wěn)定發(fā)揮，劇情雖然滿滿的《天元突破》味，但是其核心：人與人的信任、關(guān)愛在賽博朋克這種精神末世的世界里顯得無比契合，作品至少呈現(xiàn)出一個符合母體的完整故事。

由于有押井守的《攻殼機動隊》珠玉在前，我們沒能在世界觀、哲學性上得到更多的驚喜。但是衍生動畫本身的表達完整已經(jīng)難能可貴，更有類似第六回的神回，在視聽演出上盡量彌補了內(nèi)核的同質(zhì)化問題。

不過在同等級的經(jīng)費中，扳機社已經(jīng)做得足夠好，期待同樣的題材和商業(yè)模式能繼續(xù)產(chǎn)出優(yōu)秀的作品。

編輯 思考姬

“我在這部動畫中看到了日本高中生男主的新突破，感慨好的故事為日式商業(yè)動畫注入了新能源。”

一場讓我大快朵頤的視聽饕餮，而且觀影心理完全被拿捏了。

網(wǎng)飛慣性地一次性放出全集行為，放在這部動畫上，第一次讓我感覺對味兒——一季度動畫完全可以當做一部電影來享用：250分鐘，觀影體驗緊實、飽滿、刺激。

盡管主角仍是高中生，但開篇敘事風格卻是內(nèi)斂、陰沉且偏現(xiàn)實主義的，這讓我這個成年人也頗有代入感；校園欺凌、逆襲打臉等情節(jié)雖然眼熟，但敘事干脆利落；尤其讓人驚喜的是貫穿全局的母子情，被開篇的短短幾場戲份舉重若輕地呈現(xiàn)：場景足夠生活化，沒有戲劇化的正面沖突，對話有理解和溫情，但矛盾卻根深蒂固，二人已離心離德，只有血濃于水的親情在維系表面的平和，一種真實的無力感慢慢浸染給觀眾，讓人難以忘懷。

也因此，這開篇氤氳的現(xiàn)實主義基調(diào)，讓中間明快的幾集也無法讓我安心下來欣賞，我時刻擔憂著一顆叫做現(xiàn)實主義的定時炸彈突然爆炸，毀掉眼前的彷如一般日本動畫高中生男主無二的少年。

果然，現(xiàn)實主義的火藥桶在第6集全部發(fā)射，把中二少年的愿景炸成了烈火地獄——這一集的力道宛如《權(quán)力的游戲》的血色婚禮那一集，看完后讓我戰(zhàn)栗，并最終淚流不已。日式傳統(tǒng)高中生男主的弧光，在這部成人向作品中終于有了突破：少年的生活哲學和肉身全部都破碎之后，又該何去何從呢？

后續(xù)幾集為防劇透，不再多言。說回視聽，本劇的動畫表現(xiàn)，是穩(wěn)健成熟的工業(yè)化水準，對比同是扳機社出品的《普羅米亞》，個人風格大大收斂了——這對我來說卻是加分項！我一向更加重視作品的整體感，《普羅米亞》動畫表現(xiàn)出彩，但喧賓奪主，有原畫師炫技嫌疑；而跨國合作的這部《賽博朋克：邊緣跑手》，在收斂了繪力和演出的銳利個性后，將這個商業(yè)化劇本演繹得相當穩(wěn)重，將整體的完成度推向更高。

此外，本劇的商業(yè)看點堪稱滿分。在飽滿和刺激這兩個維度，前者由今石洋之慣常的繪圖美學（畫面飽滿看點足足）做支撐，后者則是日式商業(yè)動畫在描寫美少女與機槍上的拿手好戲。且在成人動畫的尺度下，男女的美麗胴體與血肉血漿的炸裂，都更加讓觀眾的眼睛發(fā)直了。

總之，我的觀影心理完全被拿捏了：我和男主一起承受失去親人的痛苦，一起享受追到女神的喜悅，一起被迫墮入成人世界的血腥，又一起毀掉肉身，將它獻祭于親人的夢想。（←此處劇透）我在這部動畫中看到了日本高中生男主的新突破，感慨好的故事為日式商業(yè)動畫注入了新能源。

編輯 Pel

“這樣一個超殘酷的夜之城傳奇故事，卻由一個中二楞頭青少年講述，該說割裂、小家子氣還是超浪漫呢？”

2019年我們的撰稿人Palomar在動畫學術(shù)趴發(fā)表過一篇介紹賽博朋克文化脈絡(luò)的稿件，標題是我起的：《賽博朋克的前世今生：東方的ghost，西方的shell》（賽博朋克的前世今生：東方的ghost，西方的shell←點擊閱讀）。這一次的《賽博浪客》（喜歡這個譯名），依然“東西串味”，但給我的印象恰好反一反。

先說東方：《賽博浪客》劇本原案由CDPR提供，TRIGGER反饋能讓動畫更“日式”（anime）的修改意見，隨后雙方共同商討完成動畫故事。此外，出彩的視覺表現(xiàn)當然沿襲了扳機社等一眾日本動畫人的精英產(chǎn)能：打斗作畫、美少女角色以及boy meets girls的經(jīng)典日式動畫橋段都非常炫目。更不用說原賽博朋克世界觀本就充斥著大量的日本文化要素（作為在游戲里馳騁近百小時的玩家，看到HOテル什么的太親切……）。

可以說日式動畫風味給我?guī)砹瞬簧偎包c”，不過，真正打動人（所謂“劇情緊湊”“結(jié)局醍醐味”）的故事“線”——義體人精神終究沒法阻止機械侵蝕、公司人努力奮斗想擺脫牛馬命運、邊緣人的縱情狂歡與沉淪結(jié)局——卻明明與西方游戲原作《賽博朋克2077》劇本內(nèi)核高度一致，既視感強到個人甚至懷疑CDPR是否將游戲本體的劇本廢案揉進了動畫（曾有人爆料基努·李維斯的“臨時加入”很大程度上改變了游戲的開發(fā)走向）。

而這樣一個超殘酷的夜之城傳奇故事，卻由一個中二楞頭青少年講述，該說割裂、小家子氣還是超浪漫呢？

另外再吐個槽：CDPR所打造的這個賽博朋克世界實在熱鬧庸俗，賽博朋克變成自由打手的代名詞，即便動畫也有很多科幻GTA的味道，歸根結(jié)底就像Palomar那篇文章說的，“賽博朋克的設(shè)想早已成了不得不面對的現(xiàn)實”，好多設(shè)定說實話只是看著帥，但像片中所謂“賽博精神病”早已不是什么前沿話題，光打打殺殺不能引發(fā)我共鳴了，而是可以追溯到當下日常生活的線索：每個深夜頂著困意刷手機、每次張口就來的網(wǎng)絡(luò)互噴、每種為虛幻偶像付出的真心……

撰稿人?等待魚魚

“種種問題在精彩的故事面前全都變得無關(guān)緊要了。”

如果完全拋開游戲不談，本作展現(xiàn)了一個與同題材經(jīng)典作品不同的賽博朋克世界：色彩更明快，節(jié)奏更喧鬧，氛圍更輕松，情節(jié)更主流。

雖然出現(xiàn)了一些顯然是溝通不到位導致的作畫失誤，但是動作場景基本沒有掉鏈子，悠木碧（Lucy聲優(yōu)）也終于有機會用澤城美雪的吐字方式配音，總體而言不失為網(wǎng)飛出品日本動畫中的佳作。

如果考慮到游戲的主題，不得不讓我意識到一個問題：日本動畫是否已經(jīng)失去了描繪成年人主角的能力？游戲講述了一個最老派的復(fù)仇故事，塑造了一個最老派的孤膽英雄主角；故事是成年化的，角色有成年人的思維和行為方式。而動畫呢？主角果然又是父母雙亡平淡無奇高中生，果然又被校園霸凌，果然又遇到性格各異的成員并加入冒險小隊，果然又用嘴炮解決問題；反派果然又是老碇一類的中年怪男人，白發(fā)美里則再次帶著穿高領(lǐng)夾克的小碇喝酒、飆車、打架、談人生。跟游戲故事相比，這樣的設(shè)計是否過分簡單了？或者說，無論用什么做背景板，（大部分）日本動畫都會條件反射地把這些元素塞進來，而不是選擇更有實感、更脫離模式化的主角、配角、反派、劇情？

然而，以上批評僅止于前五集。后五集跟前五集完全不像是同一部作品，其區(qū)別就像是北京飯店和仿膳，天差地別。在主角完全脫離學生身份之后，制作方仿佛掙脫了自我束縛。雖然在后五集中，女主角的人物形象幾乎崩盤（也是經(jīng)典的“女人談戀愛就會變蠢”式崩盤）、高潮部分的沖突缺乏鋪墊、結(jié)尾有趕工嫌疑，但是這些問題在精彩的故事面前全都變得無關(guān)緊要了。

所以，就像作畫廚很多時候要的只是三十秒的完美爆炸，聲優(yōu)廚很多時候要的只是上田麗奈再開一次無雙，白學家很多時候要的只是一張春希冬馬擁抱、雪菜在遠處被暴擊的截圖——大部分觀眾很多時候要的只是一個好故事。把故事講好就夠了。

撰稿人 風瞳君“剝削之下，少年少女的浪漫光輝依然閃耀奪目。”

作為一名因《巫師3》被CDPR折服，當年早早預(yù)定了《賽博朋克2077》甚至為它升級電腦的玩家（冤大頭）……對《賽博朋克：邊緣跑手》的表現(xiàn)個人可以打滿分，個人年度動畫預(yù)定！

《賽博朋克2077》因為CDPR制作能力的拉跨，一直都沒能給我像《巫師3》般的任務(wù)體驗，著實遺憾。我對《賽博朋克2077》的期待，拋去”酷“的視覺刺激之外，還要讓玩家在夜之城中感受到一種掙扎和自憐，社會的荒誕讓人喘不過氣，玩家經(jīng)歷的任務(wù)，從劇情角度應(yīng)該更深刻地展現(xiàn)出底層平民的掙扎與無力……CDPR努力了，但體驗真的一言難盡。

萬幸！扳機社的《賽博朋克：邊緣跑手》不但完美繼承了夜之城的氣質(zhì)，并且在命題作文中，依然融入了屬于日本動畫的風格，剝削之下，少年少女的浪漫光輝依然閃耀奪目。

“掀翻世界也要與你擁抱，縱使自己最終湮滅在權(quán)威之下”，這種故事是典型日本動畫敘事的邏輯，也是扳機社或者說日本動畫獻給夜之城的別樣風景，是游戲中看不到的浪漫，算是彌補了一些我個人對游戲本身劇情太少的遺憾。

作為游戲&動畫愛好者，這次真的是實打?qū)嵉碾p廚狂喜，看完動畫馬上久違的更新了游戲。朋友！讓我們回到夜之城，再多扮演一會兒大名鼎鼎的V吧~

實習生?小魚

“把我原本碎片化的賽博朋克想象呈現(xiàn)得更完整更精彩，帶來了一個讓人驚嘆又信服的未來世界”

讓人大呼過癮的佳作！

雖然沒有玩過《賽博朋克2077》（別問，問就是電腦不配），但很巧的是，最近剛剛讀完威廉·吉布森的賽博朋克小說《全息玫瑰碎片》。

讀小說時腦補的科幻世界幾乎和《邊緣跑手》的Night City無縫銜接—不對，應(yīng)該說《邊緣跑手》把我原本碎片化的賽博朋克想象呈現(xiàn)得更完整更精彩，帶來了一個讓人驚嘆又信服的未來世界。

然后夸夸色彩：鮮艷的配色讓人聯(lián)想到最近大熱的游戲Splatoon（《不懂元宇宙的任天堂，頂穿了潮流設(shè)計天花板？！》←點擊閱讀）。Palomar老師在文中分析道，Splatoon通過引入立體感和陰影緩解色彩沖突；而類似的，《邊緣跑手》也通過對光影與明暗的精心處理，以及Night City自帶的大量暗色，成功構(gòu)建出五光十色卻絕不會“亮瞎路人”的賽博朋克色調(diào)。

此外，更讓我驚艷的是《邊緣跑手》的故事節(jié)奏：干脆利落，絕不拖泥帶水：短短十集，卻實現(xiàn)了從零到無限可能，再一切歸零的完整脈絡(luò)；每一集都有鋪墊有高潮，又在片尾放出hook勾住觀眾。

作為一部精準把握觀眾淚點與爽點的優(yōu)秀商業(yè)作品，可能看著看著你就會隱隱猜到，某角色可能要下線了，某角色可能要叛變了，某角色可能又要叛變回來了—可架不住依然被拿捏，因為它真的好看??！

?貶評2則?

編輯 若風

“boy meets girl的賽博朋克版”它是我今年目前為止最驚喜的動畫作品了。無論是對游戲彩蛋的設(shè)置還是原創(chuàng)部分的設(shè)計（劇本、原畫、人物設(shè)計等）都完全超出了我的預(yù)期，尤其是對游戲劇情、概念、人物、道具等等的沿用，甚至讓我懷疑是CDPR官方自己做的動畫。如果說去年震驚四座的《雙城之戰(zhàn)》制作團隊一直在強調(diào)他們“打破了游戲改編動畫的‘魔咒’”，那么《賽博朋克 邊緣跑手》則是今年打破這個魔咒的作品。

可不得不說的是，這部作品我也有不滿意的地方，或者說我希望它能做的更好。因為經(jīng)費和時長很明顯地限制了制作團隊的完整發(fā)揮，在世界觀架構(gòu)和劇情上故意省略的痕跡還是較為嚴重的。作畫是一方面，我更在意的其實是劇情和主題上，主要在于兩點：

1.賽博朋克世界觀中最重要的社會階級對立在片中展現(xiàn)的還不是很夠，荒坂帝國與男女主角為代表的底層抗爭者所產(chǎn)生的矛盾被大大削弱了，從而也導致角色弧光幾乎被戀愛感情占據(jù)，“boy meets girl的賽博朋克版”（無批評的意思），這是我看完動畫后最大的感受。

2.在作品整體的思想深度上比起原作還是欠缺不少的。雖然很多人對游戲不滿，但是在我看來，原作在劇情上對“機械（人工智能）與人格”的思辨性其實讓我很受觸動，當V與強尼在對精神和肉體不斷占據(jù)、爭奪、釋懷時，當看到最后V在“忒修斯之船”上蹣跚學步時，我會去試著思考所謂的“我”到底是什么，當身體的99%都被機械取代時，我還是我嗎？而當人的意識可以上傳到網(wǎng)絡(luò)時，死亡又意味著什么？對我來說，這些才是“賽博朋克世界觀”最吸引我的地方。*忒修斯之船亦稱為忒修斯悖論，是關(guān)于身份更替的悖論。簡單來說就是假定某物體的構(gòu)成要素被置換后，那么它依舊是原來的物體嗎？還是新的物體？

當然，回過頭來，對于扳機社的這部動畫來說，我非常同意他們已經(jīng)在有限的經(jīng)費和時長下幾乎做到了最好。對于老玩家來說，你能找到很多驚喜，甚至會想重玩一遍游戲；對于非玩家來說，也能充分享受成人動畫帶來的視聽體驗。更重要的是，大家都有了兩位新老婆，同時也都記住了一個男人名字：亞當·重錘（我們游戲見）。

撰稿人 烏竹“以為是賽博格議題，結(jié)果是青蛙王子”

風格化的影像表達，讓人忍不住抖腿的密集音樂，大尺度的暴力鏡頭，漂亮的女主，這些是吸引我看下去的動力，然而看到最后一集，也就只有這些了。畢竟，它的敘事實在是太薄弱了。

假如只是想做一部單純的爽片，那么只要邏輯比較流暢、情感發(fā)展自然、有一些精彩的段落，依然可以成為類型敘事中的優(yōu)秀作品。可問題在于，它嘗試引入一些值得深思的矛盾，卻又化解得太過輕巧乃至荒唐。

比如對抗壟斷資本主義，第一集展示了階級分化的現(xiàn)狀，告訴你夜之城被大公司掌控著，然后呢？然后男主憑借運氣和天賦開啟另一條道路，逐漸躋身中產(chǎn)。乍一看是資本主義批判，其實還是美國夢的翻版。

最令我難以忍受的還是對賽博格主題的處理。屬于片中核心矛盾之一的“賽博瘋子”困境向觀眾提示著技術(shù)帶來的異化、身體政治與意識自主性等種種議題，第六集曼恩的毀滅最充分地展現(xiàn)了這一面向。然而當男主為了尋求力量而不斷安裝新的義體，逐漸變得瘋癲，最后也陷入精神失常的邊緣時，動畫給出的解決方案居然是——女主一吻解魔咒，直接回到青蛙王子的童話母題，科幻秒變奇幻。

照這么說，只要每個“賽博朋克”都找到一個真心愛人，問題不就迎刃而解了？曼恩的發(fā)瘋也變得毫無意義，我可以認為這只是由于曼恩的愛人多利歐當時忘了吻他。

?完?

不如你親自也去看看

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