“有版權(quán)就是任性”的不止迪士尼還有上海美影廠 黑貓警長葫蘆娃同框在《美影大樂園》“喝水番”里成了真
美影廠的困境與嘗試
童年時期曾經(jīng)幻想的黑貓警長、葫蘆娃同框，如今在一部名為《美影大樂園》的“喝水番”里成了真。
不僅如此，鬧海的哪吒還和《天書奇談》蛋生坐在一起看《雪孩子》。一只耳、蛇精、七色鹿、王母娘娘等中國觀眾并不陌生的經(jīng)典角色，也都生活在同一個小鎮(zhèn)。就連觀眾們覺得并不面熟、卻擔起主線劇情推動任務(wù)的鴨子，其實也是2015年動畫電影《黑貓警長之翡翠之星》中的達達警官。這些角色無一例外，背后都有著同一個名字——上海美術(shù)電影電影制片廠(以下簡稱：美影廠)。
美影廠，名副其實的“IP富豪”
在觀眾看來，將美影廠旗下IP角色放到同一部作品中，大有一種“有版權(quán)就是任性”的意味。在《美影大樂園》評論區(qū)，有網(wǎng)友便指出這部作品，讓自己聯(lián)想到了美國的迪士尼。
要知道在過去幾年間，不少國內(nèi)具備影響力的內(nèi)容制作公司，都曾提出對標迪士尼的想法，且其中不少公司也以此為方向展開實踐。但迪士尼能夠長期在市場占據(jù)龍頭地位，探索多樣化的商業(yè)開發(fā)模式，都是基于其自主開發(fā)、并購其他公司積累下的眾多IP。而在中國，有潛力將自家IP開發(fā)玩出花來的公司并不多見。說起中國的“IP富人”們，60余歲的美影廠應當榜上有名。
美影廠的作品，大多都取材于中國神話、民間傳說、傳統(tǒng)戲曲，像是《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》等，皆為中國動畫繁榮時期的代表作品。美影廠的作品也具備極高的藝術(shù)價值，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》《葫蘆兄弟》、木偶動畫《阿凡提的故事》，以及水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等等，在美術(shù)效果、意境表達、聲音配樂等方面，展現(xiàn)出中國特有的審美風范及價值觀念。
“不模仿別人，不重復自己”，是老一輩動畫人所堅守的創(chuàng)作理念。在計劃經(jīng)濟時期，由于國家的政策、資金扶持，參與動畫創(chuàng)作的藝術(shù)家們可以潛心打磨作品，并不斷追求突破、創(chuàng)新。正是在這樣的背景下，美影廠誕生出一部部經(jīng)典的動畫作品，也成為中國幾代人共同的童年記憶。這些動畫IP，則是美影廠所擁有的最大財富。
經(jīng)典IP如何不被遺忘?
隨著上世紀90年代，計劃經(jīng)濟體制退出歷史舞臺，國內(nèi)動畫市場環(huán)境已然發(fā)生巨變，美影廠也面臨著資金短缺、人才流失等困境，再加上海外動畫進入中國市場，對國產(chǎn)動畫造成了不小的沖擊。
時至今日，如何基于自身優(yōu)勢，推動IP在新時代煥發(fā)新的活力，成為了美影廠探索、嘗試的主要目標。
美影廠在2017年舉辦的60周年慶活動上，發(fā)布了“五年創(chuàng)作計劃”，計劃在未來推出十余部作品，融合大量IP角色的《美影大樂園》便是其中之一。動畫每周更新兩集，即便加上片頭片尾，每集時長僅約三分半，但“美影廠”的招牌、輕松愉快的劇情，卻吸引到不少動畫愛好者的關(guān)注和討論。
不過，ACGx也發(fā)現(xiàn)，針對《美影大樂園》的劇情、畫面表現(xiàn)等方面，評論、彈幕中部分觀眾的意見產(chǎn)生了分歧。有人疑惑“美影廠的作品怎么變成這樣了”，有人則表示這部動畫“符合現(xiàn)在的孩子們喜歡的風格”。
從觀眾們的討論中足以感受到，如今的美影廠面對著不小的壓力，不僅需要把握市場變化、戳中當代小朋友的喜好，還得滿足成年觀眾的情感訴求，維持他們對“童年回憶”的美好印象。于是在打造新作之外，推動經(jīng)典作品的修復重映、推出動畫續(xù)作，再讓旗下IP角色進行跨界聯(lián)動，成了美影廠兼顧新老觀眾不同內(nèi)容需求的方式。
1961、1964年出品的《大鬧天宮》上、下兩集，被剪接成88分鐘的《大鬧天宮3D》登陸影院，影片在原作的基礎(chǔ)上進行膠片修復、色彩還原、3D特效制作，令其適應寬銀幕放映。時隔多年，美影廠的經(jīng)典作品《阿凡提》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《我為歌狂》也推出了續(xù)作。
與此同時，美影廠的跨界授權(quán)、合作也相當頻繁，合作項目覆蓋備受年輕人關(guān)注的服裝、彩妝、數(shù)碼、游戲等多個領(lǐng)域。美影廠與CCTV《今日說法》合作普法內(nèi)容，和游戲《神都夜行錄》《古劍奇譚網(wǎng)絡(luò)版》《開心消消樂》展開聯(lián)動，還與京東合作推出了動畫短片《JOY STORY Ⅲ：重返618號》，網(wǎng)易嚴選甚至還與《葫蘆兄弟》合作推出了聯(lián)名彩妝。
即使乍一看，跨界聯(lián)動的畫風可能相差十萬八千里，但這樣的反差感卻正是品牌方與美影廠期望達到的效果——以相對較低的成本，助力品牌在年輕用戶間提升認知度、樹立年輕化形象，同時讓美影廠的旗下角色持續(xù)曝光在年輕觀眾視野，經(jīng)典IP的生命力得以延續(xù)。
很顯然，如今的美影廠，已經(jīng)意識到“與時俱進”的必要性，但可惜最終結(jié)果并不理想。
面對市場需求的快速變化，美影廠的反應并不算敏銳。哪怕《阿凡提》《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《我為歌狂》的續(xù)作中融入了許多新時代的元素，卻沒能讓小朋友和成年觀眾都滿意。
尤其對于曾經(jīng)看著老版動畫長大的成年觀眾來說，他們對美影廠顯然抱有更高期望，不免會將美影廠的新作與經(jīng)典作品進行對比。匠心造就的經(jīng)典作品，又與其所處時代息息相關(guān)。內(nèi)容創(chuàng)作層面的落差，注定是如今的美影廠難以跨越的鴻溝，也是美影廠一系列重映、續(xù)作關(guān)注度平平的主要原因。
曾經(jīng)于2017年計劃五年內(nèi)推出的各類動畫項目，實際進展遠遲于預期。例如《美影大樂園》本計劃2018年開播，卻延遲到今年上線，而備受期待的《斑羚飛渡》《新雪孩子》，也仍在創(chuàng)作階段。
至于眾多跨界合作，究竟能為美影廠的最新動向帶來多少關(guān)注、為品牌形象帶來多少提升，其實也難以評定。
近年來，美影廠在長篇內(nèi)容創(chuàng)作、運營合作層面的嘗試，都重點強調(diào)IP情懷、試圖喚起觀眾共鳴。美影廠相關(guān)版權(quán)糾紛官司頻出，足以顯現(xiàn)出美影廠對維護版權(quán)的執(zhí)著。但在年輕觀眾注意力稀缺的當下，“情懷”很難再支撐美影廠成為市場的絕對主流。坐擁龐大IP寶庫的美影廠，如何“站在巨人肩膀上”，使內(nèi)容跟上快速迭代的節(jié)奏、走出新的道路，應當是美影廠亟需解決的又一難題。
